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略翻《李岚清音乐笔谈》

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最近由于课题实验繁忙,没有时间写博客。前几天陪同室友前往购书中心,得以有机会到音乐图书专栏浏览一番。除了涅高兹关于钢琴表演艺术的一整册金玉良言外,就数这套《李岚清音乐笔谈》最引人注目了。我只略翻了一下,感叹李老先生的一片苦心,以及我们的文化普及工程的确是任重而道远。

关于此书的形式和内容的深度,可以看看这个介绍。那里还有李岚清同志的自序。如果恰当的话,这里摘录了书中的两段正文。

“每个人都应该知道点音乐”。这不是一位音乐爱好者的自吹自擂。我还赞成“每个人都应该知道点科学”,“每个人都应该知道点美术”,“……军事”,“……时事”……实际上这些都是所谓的“精神文明”。懂得生活的人,会在家里种点花,挂几幅画,做几盘点心,听几首歌——但他不必是一个园艺专家,画家,厨师或者音乐家。同样,我们的精神家园里,也应该有这些小小的,不求甚解的点缀。

然而,我所看到的人们,精神家园简陋的不在少数。就从购书中心的音乐区来说吧。流连的人廖廖无几,而且都是集中在乐谱附近。音乐普及,音乐散文,音乐家传记等等的专架从来只有我一个人在驻足。曾几何时我曾想,假如我在这行专架前看到另一个人,我一定会不嫌唐突地向他问好。可惜这样的机会一直都没有出现。(当然,这几句话并不客观。因为音乐不仅仅是指古典音乐,但应该追求能够陶冶人的情操,或起码给人以美的感受的音乐——包括很大一部分流行音乐。)

小小的书店音乐区,折射了我国音乐事业的现状。你说音乐不受重视,的确也不尽然。成千上万的家长如临大敌般地安排自己的孩子学习各种各样的乐器,各类考级一年比一年红火,艺术类院系大热甚至爆满。这能说明音乐受大了大家的欢迎吗?我认为这只是在世俗的,浮躁的,功利的教育观念作用下的现象。部分家长所关心的,不是某艺术家的作品如何优秀、他对艺术如何执着追求,而仅仅是某画家一幅画值多少钱,某影星拍一部戏拿到了多少报酬,某歌星参加一次演出能拿到多少出场费。有这样的音乐教育,也就有这样的音乐界。整个社会都是利欲熏心的,如果独独音乐受到人们诚心膜拜反倒令人不解。音乐书藉中只有乐谱畅销无阻也就很好理解了,因为只需要把乐谱用乐器“复述”出来,音乐的本质并没有受到重视。我们的文化界,我们的媒体,也并没有做出很好的榜样。为了“经济增长”而大量实施的炒作,专门挖掘文艺界中浮躁的,表面的,吸引“眼球”的部分进行放大,忽略文艺本质;文艺界也不乏“搭顺风车”者。“超女”的三个获奖者,在对各种流行曲风的把握方面水平都比较突出,歌唱又都有着独到之处。在最初正是这个简单的原因使他们赢得了年轻朋友的热爱。但是媒体大搞借题发挥,顾左右而言他,共同把一个再自然不过的事情炒作到了莫明其妙的程度,这实际上是对流行音乐,对文艺的一种糟踏。

最近胡锦涛同志讲到的八大荣辱观,实在不是无中生有。我们的荣辱观的确存在颠倒。实际上,需要端正的荣辱观,哪止这八大!我们很大一部分人里,还存在着“以高尚为耻,以低俗为荣;以高山流水为惧,以下里巴人为安”这样一种颠倒的荣辱观。学习音乐,如果你不冠以功利的理由和目的,你还不好意思跟别人说。在这样的气氛下,少数真正音乐爱好者,也或多或少产生了某种逆反心理,拒绝交流和传播音乐感受,蔑视甚至仇视曲解音乐的人,使音乐的圈子越来越窄。

李岚清同志的这套音乐笔谈,内容浅显易懂。其中只有三分之一是笔者自己的文字,三分之二穿插的是相关的背景资料和人物介绍。从专业的角度上看,这样的资料算不上“乐评”;但从乐评的责任来看,这套书是一部不折不扣的,非常优秀的乐评。带着仇视心理的音乐爱好者,可能又要看不上那些“老生常谈”的,“凑字数”的内容;他们看不到一位音乐爱好者,一位心里惦记着中国音乐教育的副总理的一份浓厚心意。作者自己的话就已经十分令人敬佩:

在介绍欧洲经典音乐方面,我国专业音乐工作者已经做了大量工作,出版过许多这方面的图书和音像制品,发挥了积极的作用。作为一个经典音乐的爱好者,我看过不少这方面的出版物。在受益匪浅的同时,我感到很多出版物比较专业,普通读者不易看懂,难以引起他们对欧洲经典音乐进一步的兴趣。因此,多年前我就萌发了一个愿望:有朝一日,作为一个非音乐专业的音乐爱好者,我可否也写一本这方面的书,以期更有利于广大普通读者对欧洲经典音乐的理解。为此,我在多年分管文化教育工作的过程中,结合工作需要和个人兴趣,在学习这方面知识的同时,注意收集和积累资料,作了若干笔记……本书的编撰出版,得到许多同志的帮助,特别是我国音乐教育家、音乐工作者和驻外使馆同志们的指导和帮助,对此我表示诚挚的感谢。尽管如此,对音乐我毕竟是外行,书中如有不妥之处,请予批评指正。

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Shostakovich和他的Symphony No.10

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听这个曲子不到一个月,在这里就谈不到一个月的感受——我只能肤浅地将其理解为对一场抗争的叙事。说到抗争,似乎可以提到贝五。但肖十的抗争和贝五比起来,叙事性更强,结局更复杂。毕竟肖不是那种能说出“我要扼住命运之咽”这种话的人。听肖十的抗争,有时的确会激烈到似乎在说“哎呀呀不得了了”的地步,但和贝五相比,这种激烈持续不长,而且惊慌失措。

我尝试在网络中找过关于肖十的欣赏资料,收获不多,却意外地发现了肖与我过老一辈音乐家李德伦的一段轶事。文中提到92年李德伦曾指挥过一次肖十。

作为“肃反”后的第一个交响乐作品,肖十记录的是一个经历者的真实心境。李德伦是先听到了这个作品,再经历“文革”,可谓是感同身受了。92年他执棒的录音不知有否?

国交/李心草04年上演过一次肖十,陈燮阳都在不久后又将与国交合作指挥肖十。在此空当中,叶咏诗对同一曲目的演绎免不了要被乐评们与前二者作一番对比。

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近期音乐生活

3月25日叶詠詩回娘家(在星海音乐厅的主页里,设计者不惜牺牲字体的统一性,硬是要把叶咏诗仨字儿整成繁体的,不知道是什么原因。在萬寜的广州店都不得不将招牌改成万宁的形势下,叶詠詩大名之特地保留想必有更严重的原因,以致在此文中我不敢不紧跟之),叶詠诗作为指挥家,自然是演出的交响乐作品,但同时还有协奏曲一首——徐惟聆演绎Elgar。徐惟聆还算是可以再听一次的人,首先她的票价一般不贵,其次上次听过他和另外一位华人大提琴家秦立巍演Brahms的Double Concerto,那一次感觉秦更出色些,而徐则稍嫌拘谨,乏善可陈。在《From Mao to Mozart》中Isaac Stern指导她拉勃小协的时候似乎都还敢作敢为些。我个人还是比较喜欢铿锵一点的勃拉姆斯。但对于在世的,尤其是年轻的演奏家,是要用发展的眼光来看待的。这一次还是再听一次徐的Elgar。作为女性的她演不好Brahms,但能演好Elgar的可能性也不是没有的。

尽管是冲着Elgar去,但也不能忽略同场的另外一个曲目:Shostakovich No.10。交响曲我一向就甚不感冒,更何况难啃的肖?记得当初我下决心学习欣赏交响乐。面对众多曲目,我一选就选了Mahler,从第一听起,摸不着北。乐友笑言,我一选就选了个最难懂的人,一开始应该选容易入耳的。容易入耳?以容易入耳著称的岂非Mendelssohn?听之,果不其然,左耳入,右耳出,不爽!从此就放弃听交响乐的打算。只是后来因越来越喜欢Brahms,才又听起了他的Symphony No.1。对于勃拉姆斯,我已经十分了解他的语言。就算是他的一个我没听过的作品,我也能在第一次欣赏的时候被乐曲所征服。今天为了不浪费入场票,专门找了肖的第十录音事先学习,每天晚上听着入睡。起初催眠效果显著——第一乐章之内就能睡着,虽然偶尔会被第二乐章开头吵醒,但也必会在之后的谐谑曲中重入梦乡。但过了几天,我开始能从曲中感觉到一些什么了,应该说有轻微的意象感,虽然不如Sibelius的那么强烈。可以这么说,听肖的音乐决不是什么愉快的经历,但却又决不是浪费时间。就好像人生之中那些痛苦的洗礼经历,过后也会被珍视一般。有趣的是,听完肖十,再听马二,突然觉得是那么的通俗。曾经在论坛里看过有人这么评价,马勒是世俗加一点死亡,巴托克是宗教加一点死亡。现在我起码听出马的“世俗”来了。今年广交恰好也会上马二,估计又可以一听。

近日还接了一宗家教生意——给小女孩上钢琴课。我郁闷的是,小女孩什么都不懂,我要从Do Re Mi教起,包括读谱,节奏,姿势,手指等等,我自己都嫌枯燥,一个小女孩怎么受得了?做一天和尚敲一天钟吧。我突然想起,我小时候在少年宫的作业之一,是学画高音谱号,一行五线谱画二十个,要画满一版。那个纯曲线的图案,我曾无论如何都画不好……

原艺术团的小提琴师弟打电话向我求谱——爵士的。我倒是有的,Heifetz改编的Gershwin提琴作品,只是那个谱难度不低。如果说要容易点的呢,那就搞个Blues的《夜来香》吧,在音乐会上搞这种尝试,很可以活跃拘谨的气氛。本来音乐带给人的是excitement,但音乐会里却个个正襟危坐诸多礼数,似乎有点错位。

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